Entrevista a Héctor Amaya (STEELGAR) en METALCRY.COM

Sin duda alguna una de las bandas con más proyección y más destacadas de la nueva hornada de thrash metal nacional son los catalanes STEELGAR. Su primer disco "Xenocide" así lo atestigua y, por supuesto, su potente directo lo corrobora del todo. La banda presentará este álbum el próximo 31 de Octubre en la madrileña Sala Excalibur con la compañía de Sabatan y Nigromante, algo que nos pareció la excusa más que perfecta para ponernos en contacto con su cantante y guitarrista Héctor Amaya para que nos hablara de toda la actualidad de la banda en la entrevista que os dejamos a continuación:

¿Cómo presentarías a Steelgar a todos los que no os conozcan?, ¿qué piensas que os diferencia del resto de grupos de Thrash que actualmente circulan en el panorama nacional?

Somos una banda barcelonesa de Thrash Metal con reminiscencias del Power USA y del Thrash de la Bay Area de la década de los 80. Creo que una característica que nos diferencia de otras bandas actuales es la clara intención de revivir el sonido de esa etapa. No pretendemos inventar nada, y tampoco copiarlo, pero sí poner nuestro grano de arena en lo que ya empezó entonces y que no queremos que muera aún.

Después de 2 demos, a principios de este año editásteis "Xenocide", vuestro primer larga duración, ¿qué tal ha ido la respuesta de publico y crítica al disco?

Desde un primer momento las críticas fueron muy favorables. No solo las puntuaciones sino también los comentarios de los críticos, la mayoría de las veces muy acertados con la concepción que tenemos de nuestra música. La respuesta del público es lo más gratificante. Ver la aceptación de los temas en los conciertos, en myspace, a través de las ventas del disco online por todo el mundo, y desde luego los comentarios a pié de escenario tras las actuaciones… no tiene precio!! Y nos gusta comprobar que cada uno tiene un tema favorito de Steelgar diferente, cosa que hace que no perdamos la ilusión de tocar ninguno de ellos.

En enero os presentásteis en Madrid dentro de la 1ª edición de la Thrash Clash, ¿os llegó a Barcelona la buena acogida que tuvo vuestro concierto en este festival?

Al terminar nuestra actuación ya pudimos sentir la calidez del público y la opinión que les habíamos merecido. Al cabo de los días se corroboró con las primeras críticas a través de la red… todas positivas. Sin duda fue una gran experiencia. Compartir cartel con bandas de tanto talento y mejor carácter siempre es un placer. Además a Steelgar nos gusta promover el apoyo entre las bandas y que un festival así tenga tanto éxito es algo que nos anima mucho.

¿Qué novedades respecto a entonces vamos a encontrar en el concierto de Steelgar del próximo día 31?

Bueno, la principal novedad es la aportación de Isaac Iborra, nuestro nuevo guitarra tras la marcha de Abel González por motivos personales y a quien siempre estaremos agradecido por su trabajo en Steelgar. Isaac es un excelente guitarra cargado de ideas nuevas totalmente acordes con la línea que llevábamos hasta el momento. Así pues podréis disfrutar de su calidad con las 6 cuerdas y del espíritu del Thrash que sin duda lleva dentro.

¿Sentís especiales nervios o presión por tratarse de vuestra primera incursión como cabezas de cartel en la capital?

La verdad es que no sentimos nervios o al menos ningunos diferentes de los de cada actuación. Eso sí, estamos ansiosos de darlo todo porque sabemos que el público en la capital es cálido pero exigente. Es una ciudad con mucha vida y la gente reclama que descarguemos toda nuestra energía. El hecho de ser cabezas de cartel es algo que no nos preocupa en demasía. No obstante siempre hay el “temor” de que las buenas bandas que tocan antes nos pongan el listón alto… pero eso sin duda es lo mejor para el espectador.

Aunque no digáis cuál, ¿hay alguna sorpresa guardada para esa noche? ¿alguna pista?

Vaya… ahora nos has puesto en el compromiso y la gente esperará alguna sorpresa, jeje… Lo que espero realmente es que para aquellos que no nos han visto en Madrid, que supongo que son muchos aún, la verdadera sorpresa sea que les entusiasme nuestro directo.

La agenda sigue repleta de actuaciones hasta acabar el año y ya hay fechas cerradas para 2011. ¿Hay algún lugar en particular al que os gustaría ir o alguna banda con la que querríais compartir escenario?

Nos gustaría visitar muchos más lugares de la geografía española. Sin duda querríamos salir fuera, pero antes queremos demostrar a los de aquí de lo que somos capaces en el escenario. Nos queda mucha península aún por visitar pero este año puede que sea el apropiado para remediar eso. En cuanto a las bandas… no hay nada mejor que repetir compañía con aquellas que nos llevamos bien: Angelus Apatrida, Unsouled, Rancor, Redimoni, Aggression… pero como dije antes, nos gusta apoyar la escena y para eso queremos tocar con todos los que están ahí, tanto con los que tienen una trayectoria larga y reconocida como los que aún están acelerando y tienen ganas de que se les oiga más lejos. Todos somos el Thrash.

Por lo que se puede leer en vuestro myspace estáis logrando repercusión fuera de nuestras fronteras en lugares tan dispares como Israel o Italia, ¿estáis interesados en tener proyección internacional? ¿Qué expectativas tenéis respecto a este aspecto?

El interés siempre existe, desde luego. Claro que somos realistas y sabemos que es complicado, así que no nos obsesiona. Sin embargo somos conscientes de que gustamos bastante en algunos países lejanos y nos gustaría encontrar la manera de que promotores extranjeros o bandas que giran por muchos países apostaran por llevarnos a sitios como Japón, EE.UU, Italia… y otros lugares donde vendemos bastantes discos y de los que recibimos buenas críticas. A ver si hay suerte.

Este pasado verano hubo cambios en la formación, ¿cómo ha ido la integración de Isaac Iborra?

Ha sido espectacular. La velocidad con la que ha aprendido nuestros antiguos temas, aportando sus ideas y su talento ha sido óptima. Además ahora ya estamos trabajando en nuevos temas y se nota que hay complicidad entre todos, sea cuanto sea el tiempo que llevamos en la banda, tenemos el mismo espíritu. Isaac es genial, pronto lo veréis.

Aparte de los citado conciertos, ¿cómo se plantea el próximo año para Steelgar? ¿Habrá nuevas grabaciones o seguiréis dándole cancha a "Xenocide"?

De momento hay mucho trabajo por delante, eso seguro. No paran de salir conciertos y además estamos componiendo nuevos temas. Como nos gusta disfrutar de la energía del directo no vamos a parar de tocar en escenarios aunque vayamos más despacio en lo compositivo, así que tendremos que compaginarlo todo. No sabemos cuándo volveremos a entrar en un estudio, pero espero que sea dentro de pocos meses, quizás medio año, ¿quién sabe? Lo único que está claro es que vamos a dar toda la guerra que podamos y que no dejaremos que se pierda el momento de gloria que está viviendo el Thrash ahora mismo en todo el estado español.

Algo que querráis decir a nuestros lectores, tanto los que estarán el día 31 en la sala Excalibur como a los que esperan que visitéis su ciudad próximamente...

Aunque esta entrevista sea a Steelgar nosotros solo somos una pieza más en la maquinaria del Thrash y de la música en general. Todos tenemos un papel que desempeñar pero solo tiene sentido si todos empujamos juntos así que, de parte de Steelgar: apoyemos todos juntos la escena, aportemos todo nuestro talento sin miedo y vivamos intensamente esto tan brutalmente maravilloso que es el Thrash Metal.

Nueva crítica en la webzine "THE METAL CIRCUS"

STEELGAR: Xenocide { Molusco Records}

Espectacular despuntar del thrash metal europeo y patrio; parece mentira pero este género vuelve a tener un gran puñado de bandas que tributan a los clásicos pero que aportan sabia nueva. Estos catalanes Steelgar hace ya bastante tiempo que pelean y juntamente a Unsouled, Gauntlet y Angelus Apatrida me parecen de lo mejor que hay dentro de la escena nacional. Incluso creo que tienen ciertas conexiones con los helenos Suicidal Angels a pesar de que estos últimos tiran más de clichés europeos. Steelgar echa raíces en Norteamérica.

Xenocide es un excepcional compacto, con mucho gancho y especialmente por la producción, muy cuidada y a la altura de las bandas internacionales. Poseen muy buenas ideas y lo mejor de todo es que consiguen plasmarlas. Grandes velocidades, fraseos y solos muy agresivos y una voz de la vieja escuela completa el cóctel. Todo un logro para una agrupación que apenas tiene poco más de cuatro años de vida.

La verdad es que todo brilla y a pesar de que poseen un estilo muy definido no hay la habitual linealidad compositiva. Quizá algún riff se parezca a algún otro, pero no por ello estribillos ni líneas vocales. Definitivamente lo conseguido por Mr Ax en los estudios barceloneses Axtudios es todo un hito. Podemos destacar especialmente los temas más directos y veloces como “Injected”, “Hunter On Prowl” o “Retaliator”, muy ejemplificadotes de su propuesta.

Pero los medios tiempos agresivos con cambios de velocidad como “Portait in Blood” o “Under the Whip” (muy a lo Testament) muestran unos desarrollos muy trabajados y efectivos. Hay que subrayar la labor de la base rítmica y especialmente el doble bombo de Cristian Zamorano. Personalmente me quedo con esa paleta de colores y destellos de calidad que es “Riders of the Sand”; atención a los riffs de guitarra de Héctor Amaya y Abel González. Las influencias de Slayer, Anthrax o Testament son más que evidentes.

Siempre pueden haber cosas por mejorar, pero la verdad es que este disco hay que moverlo por Europa, pues es todo un ejemplo de cómo thrashear. Buenos augurios para la banda y la demostración de que Cataluña se pone las pilas en cuanto a escena. Después de tantos años empiezan a asomar muy buenas bandas con mucho que decir. No os perdáis sus directos, muy recomendados.

Jordi Zelig Tàrrega

Puntuación: [ 8.2/10]
Puntuación de los lectores: [ 8.0 /10]

Nueva crítica internacional de Xenocide - METALLIZED (ITA)

Valutare il valore e l'efficacia di un album thrash metal non dovrebbe essere poi così difficile. Provate a chiudere in una stanza il prototipo del thrasher per antonomasia, quello con immancabile t-shirt, smanicato in jeans sommerso di toppe e borchie qua e là, in una stanza dotata di stereo, nel quale farete suonare il disco in questione: se il losco figuro dovesse iniziare a dare di matto, dimenarsi, scuotere la testa e pogare contro il muro avrete la certezza che quel disco è un prodotto con gli attributi. L'impatto del riffing e della ritmica è infatti fondamentale, e la prima reazione dell'headbanger-cavia sarà abbastanza significativa e veritiera per valutare con positività l'oggetto del quesito. Se poi l'esemplare di thraser -specie che ha sfiorato l'estinzione nel corso dei disgraziatissimi nineties ma recentemente in via di ripopolamento- dovesse continuare a imbizzarrirsi dietro quella scorazzata di trame nevrotiche e veloci, ignorando persino il boccale di birra che per dovizia d'esperimento gli sventolerete davanti come test definitivo, allora potrete star certi che quel dischetto che gira nello stereo ha il tiro giusto per far 'ballare' il più nostalgico dei metalhead. (Auto)ironia a parte, possiamo dire che la mission degli Steelgar sia pienamente riuscita: rinverdire l'epopea dello speed'n'thrash, genere già eccellentemente riesumato da una vigorosa infornata di nuove leve. Arrivano dalla Spagna, paese non particolarmente avvezzo a questa tipologia di sonorità, ma dopo due demo nei loro primi quattro anni di attvità gli Steelgar sono pronti a infuocare i moshpit cuoioborchiati dei thrashers più esigenti col loro debut, Xenocide. Sotto il sole della caliente Catalogna, sospinto dall'ardente passionalità mediterranea, arriva l'arrembante, masturbatorio e bollente riffing stoppato tipico del Bay Area style: sembra di essere a San Francisco, e invece siamo in Spagna. Vocals aggressive ed elettrizzanti, proprio come ci hanno tramandato le leggendarie band californiane, melodie folgoranti, assoli trepidanti, velocità tradotta in puro godimento: il paradiso dei thrashers old style, è evidente. Altrettanto evidente è la collocazione di rilievo che gli Steelgar vanno a guadagnarsi nel panorama rinascimentale del caro vecchio thrash, un genere in stato di grazia come non succedeva dagli anni '80 e che sta sfornando album e dischi considerevoli con la stessa frenesia con la quale vengono mitragliati quei riff taglienti a velocità martellante. Apre la sassaiola Injected, biglietto da visita di un sound costruito attorno a contorcenti e prolungate sezioni strumentali, letali, rapide; è tra i pezzi migliori del lotto, l'opener, seguita da Retaliator in un'incessante pioggia di riffs secchi ripetuti fino al delirio. L'esaltazione corre a mille allora, le chitarre ruggenti spingono a testa bassa esplodendo in accelerazioni da capogiro, gonfiate a mille dal drumming infallibile e martellante scandito dietro le pelli da Cristian Zamorano; eppure il thrash essenziale e adrenalinico classicissimo proposto dal quartetto subisce anche un'evoluzione a partire dalla terza traccia, Portrait in Blood, arricchendosi di sfumature più variegate e meno irruente (anche nelle vocals, qui maggiormente melodiche) pur supportate dalla fluidità del sempre valido assolo: non mancano urticanti ripartenze contraddistinte dal tipico rifferrama spezzettato, ma l'accostamento più istintivo pare essere, per certi tratti, quello con i tecnici Megadeth prim'anzi che con ogni altra formazione californiana dedita a sound grezzi e seminali. Dei dieci pezzi in scaletta nessuno appare statico ed 'incollato' ad un canovaccio troppo rigido di riff mordi-e-fuggi, anzi proprio in Portrait in Blood e nella successiva Riders of the Sand emerge una piacevole tendenza ad incastonare, tra fughe letali e acuminate sfuriate, partiture più ragionate, sia strumentali che vocali. Promontory ricollega il sound generale ad un riffing da urlo, anche se i solos di chitarra affidati all'ascia di Isaac Iborra risultano essere più melodici e meno dotati del tiro killer che avvolgeva quelli di celebri precursori quali Exodus e primissimi Metallica. Sicuramente va citato, tra gli episodi più riusciti del platter, l'impatto strepitoso di Hunter on Prowl, che si districa con sana goduria tra riffoni e assoli brevi sostenuti da un drumwork incessante ed ipnotico, meraviglioso. I rintocchi di campana creano atmosfera, la conclusiva Army of Goats rappresenta il debordante attacco finale: nel mezzo, un brano come Under the Whip ornato di deliziosa parte strumentale melodica e malinconica, travolgente ripartenza accelerata e corsa sfrenata tra un fiume di note, sempre a ritmi battenti. Gli Steelgar si distinguono per l'egregio lavoro nell'intessere lunghe e ampie parti strumentali melodiche a fronte di violente sfuriate di thrash metal ottantiano. Probabilmente non inventano nulla di nuovo, anzi, il loro punto di forza è proprio il saper riproporre con autenticità e genuinità l'intramontabile Eighties-sound. Album eccellente e gradevolissimo, forse privo del ritornello o del riff capace di stamparsi in testa per lungo tempo, ma capace di coinvolgere e piacere fin dal primo ascolto per il suo taglio fresco, energico, old school, al tempo stesso diretto, urticante ma arrangiato con perizia tecnica e polidimensionalità strutturale discreta, cosa per nulla scontata in ambito thrash. La proposta musicale è valida, abbastanza anche da permettere di perdonare i nostri per il simpatico caprone piazzato in copertina...

Rino Gissi "The Thrasher"

70/100

Crítica en la revista HEAVY ROCK Nº 325

¡¡¡BRUTALES!!! Esa es la mejor palabra para definir a esta banda de Barcelona que practica un thrash metal de lo más feroz y contundente, evocando a clásicos como Testament o los primeros años de Metallica.

Puros sonidos de la Bay Area ejecutados de manera brillante, unas composiciones muy variadas musicalmente. "Riders of the sand" nos trae recuerdos de los Megadeth más genuinos, y "Portrait in Blood" nos mete en un círculo acelerado y salvaje del cual no podemos salir, con numerosos cambios dentro del tema además que te hacen disfrutar y no aburrirte. No te van a descubrir nada nuevo pero la energía y frescura que desprenden en cada acorde te impresionarán al igual que en su momento lo hicieron Angelus Apatrida. La calidad es pareja a la de los de Albacete, uno se da cuenta escuchando andanadas tan asesinas como "Napalm Burn" o "Thrashing Knights", donde aparece la sombra de Judas Priest, siendo ésta una de las mejores canciones de este trabajo para mi gusto.

Jason Cenador

HHHHHH (4/6)

Crítica desde ARISTOCRAZIA WEBZINE (ITALIA)

La Spagna è una delle nazioni in pieno fermento thrash, dopo Aggression, Angelus Apatrida, Toxic Society tocca adesso ai catalani Steelgar farsi sotto.
Con due demo all'attivo nell'ultimo triennio è arrivato il momento di mettere a frutto gli sforzi fatti sfogandosi pienamente con un full e "Xenocide" sembra centrare l'obbiettivo.
Quello che girerà nel nostro stereo si presenterà con formula conosciuta, i nomi di Testament, Exodus, Megadeth, Overkill, Slayer insomma l'America che conta, si faranno sentire come presenza fondamentale nel sound a cui viene data vita.
Sin dalla prima "Injected", attraversando in lungo e largo la tracklist con episodi chiave come "Retaliator", "Portrait In Blood" sparate e pronte ad avvolgere l'ascoltatore con la loro carica priva di compromessi è un prendere o lasciare che il riffato brillante rende alquanto coinvolgente.
Vi sono poi tracce con una percezione del groove maggiore vedasi "Riders Of The Sand" che per alcuni giri mi ha ricordato il periodo "Rust In Peace" di Mustaine, "Hunter On Prowl" e "Under The Whip" con accenni melodici palesati che deviano il tiro direzionandolo in territori heavy, la più europea del lotto "Promontory" dal retrogusto Kreator tornando a calcare territorio oltre oceanico con la successiva "Napalm Burn".
"Xenocide" dichiarerà poi il proprio concludersi infiammando ulteriormente le polveri con i pezzi posti in coda: dapprima il riffing pesante e rallentato nella parte centrale di "Thrashing Knights" per poi passare alla goliardia sprezzante e divertita di "Armty Of Goats" ultimo atto dell'album.
Il combo si presenta con una prestazione che è un nulla di nuovo effettivo, mostra di avere conoscenza piena del genere e di possedere un cantante che sa usare la propria voce graffiando e tendendo all'acuto quando serve.
I pezzi galleggiano bene conditi da assoli che ne segnano il trascorrere, è uno di quei dischi che gli amanti del thrash apprezzeranno di sicuro.
Niente finzioni o costruzioni di sorta, zero metalcore, solo tanta musica che guarda indietro con gli occhi di chi non vuole che le radici e quindi la vecchia scuola passino in secondo piano in un mondo metal sempre più inondato di plastica. Thrash On!!!

New review - Metal Express Radio (Israel)

The army of goats has arrived to conquer the world. Its name is Steelgar and it is Spanish in origin. Somebody over there must like or was influenced a lot by the story of Frank Herbert’s Dune to call this pack of Thrashers by this name. Leave no room for error, there will be a Xenocide after their attack run.
Overall, Steelgar is an 80’s oriented band playing Thrash Metal in the likes of the Bay Area style mixed with some Euro Thrash installments along with Traditional outputs. In addition, this is an old school band making it simple for you to understand their music and their views. Whether it’s hailing Thrash like on “Thrashing Knights” or contributing a tribute to the Dune novel with “Riders Of The Sand”, it's all right there before your eyes (or ears for that matter), no mysteries lying here.
The music form itself lies in the boundaries of the traditional style and production of late 80’s Thrash. The riff passages and solo mischiefs presented will not show any progression or complexity, just straight to the face music with no bullshit. As for the sound production and scale choices, Steelgar did not buck for the D-tuned guitar trends that almost every Thrash band goes for today, they wanted to be classic, so classic they remained with a regular tune-up.
Materially, Xenocide might relish some memories of past Thrash Metal albums, nevertheless, with its undying speed and power, it is no relic. For true Thrashers this will be a very nice trip and it has its share moshers as “Injected”, “Napalm Burn”, “Hunter On Prowl”, “Riders Of The Sand” and “Thrashing Knights”. However, the others are no home runs, even the ones presented as their best works, could have been mind blowers for sure with a little more effort.
It seems that Steelgar took the safest way on making old school Thrash without trying to take some risk and maybe turn on something new. It is true that the old school will always have something to offer, yet, it does not always have to be on the same formula.
Xenocide came from a band that has existed for four years. Their Metal vision is something that other bands in their genre should embrace. All that is left for Steelgar is to come up with a second album that will show the Metal world their true worth. Thrash on guys!

7,5/10

Isaac Iborra, nuevo guitarra de Steelgar

Steelgar tiene nuevo miembro, su nombre es Isaac Iborra, guitarra solista con estilos musicales desde el Blues & Jazz, al Funk y Metal, con influencias solistas de Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Paul Gilbert,Dimebag Darrell, Zakk Wylde e influencias musicales como: Annihilator, Overkill, Anthrax, Dream Theater, Racer X, Metallica,Pantera, In Flames y Unearth.
Es ex guitarrista del grupo barcelones de Metalcore [::delaBrisa::]RIP http://www.myspace.com/delabrisa, como de antiguas bandas como, The Deathler's, Heaven Demon, NeoC0RE y un largo etc. Las inquietudes musicales de Isaac le han llevado a formar su propio proyecto en solitario, llamado HateThrone.

El nuevo componente de la banda ya lleva semanas trabajando duro para poder presentarse ante los fans de la banda lo antes posible y mostrar todo su potencial.

Steelgar afronta con ganas, ilusión y entusiasmo esta etapa, y en breve podréis disfrutar de la renovada formación, y de su nuevo directo aún más contundente.

Bienvenido Isaac!